25 ottobre ore 21.00
COMPAGNIA VIRGILIO SIENI
SONATE BACH
DI FRONTE AL DOLORE DEGLI ALTRI
coreografia, regia, scene Virgilio Sieni
con Simona Bertozzi, Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Pierangelo Preziosa
musiche J.S. Bach Sonaten für Viola da Gamba und Klavier (BWV 1027, 1028, 1029)
costumi Giulia Pecorari
luci Corrado Mura, Virgilio Sieni
assistente alla regia Carlo Cuppini
Compagnia Virgilio Sieni
Comune di Firenze/Assessorato alla Cultura
Comune di Siena/Assessorato alla Cultura
in collaborazione con
Festival Chiassodanza
RED Festival Reggio Emilia Danza
CANGO Cantieri Goldonetta Firenze

durata 70’

Undici ballate che esplodono nel gesto del dolore e della pittura rammentandoci altrettanti avvenimenti tragici accaduti nei conflitti recenti: Jenin, Sarajevo, Kigali in Rwanda, Srebrenica, Tel Aviv, Baghdad, Istanbul, Beslan, Gaza, Bentalha, Kabul. Undici date emblematiche raccolte intorno agli undici brani che compongono le tre Sonate di J.S. Bach. Fotografie di corpi che si diluiscono attraversando la dinamica e la figura, cercando un approccio irrisolvibile all’orrore. Una sublimazione della tragedia nella trasfigurazione artistica che accorpa l’umano e il sacro, il singolare e l’universale.

VIRGILIO SIENI
Due volte vincitore del Premio Ubu, direttore e coreografo dell’omonima Compagnia e ideatore di CANGO Cantieri Goldonetta Firenze (centro dedicato alla sperimentazione sulla danza e i linguaggi dell’arte),Virgilio Sieni realizza progetti artistici che vanno dalla performance all’installazione, dalle arti visive alla produzione video. Svolge residenze artistiche con progetti che hanno l’obbiettivo di produrre visioni e pratiche innovative nel rapporto tra arte contemporanea e territorio.

23 novembre ore 21.00
24 novembre ore 9.30
GIORGIO ROSSI
LA FAVOLA ESPLOSA
ideazione e messa in scena Giorgio Rossi
movimenti narranti dei tra-ballanti danza-attori Piera Gianotti, Emanuel Rosenberg, Cecilia Ventriglia, Elisa Canessa, Francesco Manenti
musiche Harald Weiss, Stimmhorn
musiche originali Mirio Cosottini
costumi Roberta Vacchetta
luci Mara Cugusi
Associazione Sosta Palmizi

durata 65’ (serale) e 45’ (matinée)
età consigliata dai 5 anni

Giocare nell'universo della favola equivale ad addentrarsi nei sentimenti più nascosti della propria esistenza e dei propri miti. Lasciare che l'altro da sé si manifesti nella semplicità dell'agire sul palcoscenico, dove a esprimersi non è la razionalità, ma la memoria ancestrale.
Brandelli di favole vengono infilati come perline nel luogo della memoria, lasciando che esplodano, che si mescolino in modo surreale, che tocchino il nucleo della favola senza spiegarla, ma svelandola nella sua essenza più profonda.

GIORGIO ROSSI
Giorgio Rossi è co-fondatore nel 1984 della Compagnia Sosta Palmizi, trasformata nel ‘95 in Associazione sotto la direzione artistica dello stesso Rossi e di Raffaella Giordano. La sua attività di coreografo–danzatore spazia tra diverse forme di espressione artistica, dalla danza alla musica, dalla poesia alle arti visive. Ha collaborato, tra gli altri, con Terry Gillian, Andrea Pazienza, Bernardo Bertolucci, Stefano Benni, Paola Turci, Lucia Poli, Paolo Fresu. Parallelamente al percorso creativo, Giorgio Rossi si dedica assiduamente all'insegnamento.

10 dicembre ore 9.30
MARIA ELLERO/TEATRIMPERFETTI
SONO QUI
di Maria Ellero
con Maria Ellero, Anna Gennari
elaborazione immagini ed esecuzione tecnica Andrea Nalin, Massimiliano Masserelli
scene Enrico Guerra, Gianni Volpe
la filastrocca Ti canto una canzone è di Gianni Franceschini
Maria Ellero/Teatrimperfetti
Teatro Comunale di Copparo De Micheli

Menzione Speciale Premio Scenario Infanzia 2006

durata 50’
età consigliata dai 6 anni in su

Due corpi diversi alla ricerca di un incontro, di un abbraccio. In scena una donna e una bambina di dieci anni si guardano, si osservano alla ricerca di un reale contatto. La fatica e la necessità dell’incontro tra l’adulto e il bambino sono raccontate attraverso l’interazione tra linguaggi diversi: danza, immagini, frammenti di testo che accompagnano il movimento, azioni fisiche che raccontano le emozioni, filmati, disegni e proiezioni che rappresentano i pensieri.

MARIA ELLERO
Danz-attrice e regista, fino al 2002 collabora con la Compagnia La Baracca / Teatro Testoni di Bologna. Dal 1997 si forma nella danza contemporanea con la compagnia Abbondanza/Bertoni. Nel 2002 fonda l'Associazione Culturale Teatrimperfetti, gruppo multidisciplinare che lavora sull'interazione tra danza contemporanea, teatro, multimedia, con cui produce gli spettacoli E sognò di essere uomo, Ci pensa la luna, Piccoli cavalieri sconosciuti. Nel 2006 pubblica Il corpo in cammino (Aracne Editrice).

20 gennaio ore 9.30
KALINKADANZA
BOSCO INTERIORE
IMPROVVISAZIONE E LOGOS
STUDI ED EVENTI SULLA FIGURA DEL DANZATORE
da un’idea di Leone Barilli
lo studio fa parte del progetto NdC ovvero la natura delle cose 2003-2006
con Leone Barilli, Maria Gaia Mazzeranghi, Pierangelo Preziosa
Kalinka 2004

durata 45’
età consigliata dai 6 anni

In scena gli elementi basilari della riflessione intorno alla danza: vuoto, silenzio, spazio, corpo. Componenti del discorso coreografico - qui volutamente assente - questi elementi divengono le coordinate di un continuo approfondimento interiore.
A partire dal bosco come luogo di fuga, smarrimento, conoscenza e alterità, e dall’individuo come luogo dell’interiorità, si snoda un percorso che svela la potenza espressiva dei corpi e la capacità dello spazio vuoto di trasformarsi e rigenerarsi.

KALINKADANZA
Con il progetto pluriennale La natura delle cose, si forma nel 2003 Kalinkadanza, gruppo che ha come nucleo centrale Leone Barilli, Maria Gaia Mazzeranghi e Pierangelo Preziosa, danzatori impegnati anche nella Compagnia Maggiodanza del Teatro Comunale di Firenze. Il loro lavoro di creazione collettivo si colloca in una zona di confine tra vocabolario classico e linguaggi come capoeira, street dance, contact e improvvisazione. Indaga la funzione del corpo come macchina produttiva e la natura del danzatore come soggetto attivo della scena.

24 gennaio ore 21.00
COMPAGNIA TARDITO/RENDINA
CIRCHIO LUME
SPETTACOLO DI TEATRODANZA AI CONFINI DEL CLOWN
progetto di Federica Tardito, Aldo Rendina
con Aldo Rendina, Federica Tardito, Antonio Villella
musiche Bach, Mozart, Satie, Madonna
costumi Roberta Vacchetta
luci Lucia Manghi
Torinodanza
Drodesera>Centrale Fies
Compagnia Tardito/Rendina
con il sostegno di Ass. Sosta Palmizi/MIBAC

durata 60’

Da uno sguardo sui meccanismi che l’uomo mette in atto per farsi amare, per essere al centro dell’attenzione, si entra con leggerezza e distacco nei dammi di ognuno di noi, svelando i pretesti e le menzogne create dalla vittima incompresa. Una scrittura per “cerchio”, non narrativa, che utilizza un linguaggio sempre in bilico tra il tragico e il grottesco, un po’ caricato e clownesco.

COMPAGNIA TARDITO/RENDINA
Nasce dall’incontro tra i coreografi e danzatori Federica Tardito e Aldo Rendina, già interpreti per Raffaella Giordano, Giorgio Rossi, Roberto Castello, Anna Sagna, Claude Coldy e Georges Appaix. Il loro lavoro insieme si orienta verso una ricerca espressiva tra il teatro e la danza che sconfina in linguaggi comici e clowneschi. Creano così il piccolo spettacolo culto Gonzago’s Rose, nel 1999, e Circhio Lume, nel 2004, lavoro che per qualità artistica e successo di pubblico conferma il rigore della compagnia nella ricerca del suo linguaggio.

28 febbraio ore 21.00
SISTEMI DINAMICI ALTAMENTE INSTABILI
CRUOR_SOTTRAZIONE
coreografia e danza AlessandraSini, Antonella Sini
suono e immagini Stefano Montinaro
costumi Francesca Sassi
scena Sistemi dinamici altamente instabili
tecnica e luci Max Mugnai
Ciulinga
in collaborazione con
Area06/officina culturale

durata 50’

Avendo cara l’idea del “doppio” e partendo da ciò che evidentemente sono e da quello che è loro vicino, Alessandra e Antonella Sini lavorano sull’idea del rimosso. Attraversando l’umanità loro propria, affrontando lo scontro e l’incontro relazionale, scelgono una via emotiva di riflessione per immagini, atmosfere e sapori. Il lavoro parte dal corpo per arrivare a intuire i legami di connessione che muovono lo spazio, la relazione tra le azioni e gli intervalli fra i silenzi.

SISTEMI DINAMICI ALTAMENTE INSTABILI
Il gruppo persegue da tempo un percorso di ricerca originale e autonomo nell’ambito della corporeità di segno contemporaneo. La qualità mutevole delle dinamiche coreografiche è lontana da codificazioni possibili, si lega al gusto materico del corpo e al suo linguaggio astratto, mai narrativo o contenutistico. La ricerca si concentra su spazio e modalità diversificate di fruizione e percezione per i progetti didattici e per gli eventi concepiti in spazi urbani o non teatrali.

7 marzo ore 21.00
IMMOBILE PAZIENTE
TUTTO DI PRIMA
liberamente tratto da Tutti i figli di Dio danzano di Murakami Haruki
con Francesco Villano
voce Debora Giannetti
suoni Marco Della Rocca
immagini Francesca Neri Macchiaverna
luci Lorena Cosimi
coreografia e regia Caterina Inesi
Immobile Paziente
in collaborazione con
TSI La fabbrica dell’attore Teatro Vascello

durata 50’

Si gioca di prima quando non si effettuano passaggi, quando si è pronti a sostenere il repentino affiorare della memoria.
Lo spettacolo è la ricostruzione di un inseguimento: il protagonista, Yoshiya, cerca il padre che non ha mai conosciuto, si illude e spera. E mentre è completamente immerso nelle difficoltà della sua vita e della sua ricerca qualcuno lo osserva, forse per proteggerlo, forse per tenerlo sotto controllo.

IMMOBILE PAZIENTE
Manuela de Angelis, Caterina Inesi, Valerio Malorni e Francesca Neri Macchiaverna formano nel 2006 Immobile Paziente, condividendo l’interesse per la commistione di diversi linguaggi artistici. Nei loro spettacoli le specifiche visioni poetiche cercano un incontro, si attraversano e si contaminano: musica, danza, video, scrittura, testo si fondono e si confondono alla ricerca di una sintesi. Il gruppo collabora stabilmente con Marco della Rocca, musicista e compositore, il producer Federico Costantini e Adele Madau, violinista e compositrice.

28 marzo ore 21.00
AMBRA SENATORE
MAGLIE
di e con Ambra Senatore
luci Fausto Bonvini
Regione Piemonte, ALDES
con il sostegno di
Festival Interplay

durata 30’

Maglie è un passaggio, una serie di visioni in movimento. Lo spazio, creato dal lavorare senza fine di mani esperte, ospita semplici azioni, piccoli suoni e oggetti consueti. Da questo mondo privato si tendono ponti verso l’esterno, tra sottile umorismo e soggettivi tentativi di rispondere alle attese di danza.

MERCE
di e con Ambra Senatore
luci Matteo Fantoni
Junge Hunde/Associazione Sosta Palmizi
ALDES
Festival Interplay

durata 30’

Ciò che conta e motiva sono la persona, l’incontro, l’ascolto, l’elaborazione.
A un certo punto, però, ci si trova a confrontarsi con il commercio: tutto sembra diventare merce. E allora Ambra Senatore propone qui l’esposizione dei suoi prodotti d’artigianato, come in un catalogo promozionale. Uno spettacolo contenitore, uno scherzo pacatamente provocatorio dal quale emerge il tema dell’offrirsi come oggetto.

AMBRA SENATORE
Ambra Senatore, torinese, lavora nell’ambito del teatro-danza in Italia e in Francia dal 1997. Collabora tra gli altri con Giorgio Rossi, Jean Claude Gallotta, Georges Lavaudant, Marco Baliani, Michela Lucenti, ed è attualmente parte della compagnia ALDES/Roberto Castello.
Dal 2004 è autrice di assoli che muovono dall’osservazione di semplici eventi consueti per la scrittura di partiture di azioni che spostano il punto di vista sulla realtà con una vena umoristica e surreale, spesso con una critica sottile e tagliente.